Já não via Misery há muitos anos, mas, depois de ter lido recentemente o romance de Stephen King, achei que estava na altura de o revisitar. Queria perceber até que ponto a história tinha sido alterada na passagem das páginas para o grande ecrã. E, sinceramente, estamos perante uma adaptação do caraças.
A premissa é relativamente simples: um romancista famoso sofre um acidente de automóvel e é resgatado por uma mulher aparentemente doce, prestável e dedicada, que por acaso é a sua autoproclamada fã número um. Um gajo cheio de sorte. Afinal, nem todos os dias somos salvos por alguém que nos adora incondicionalmente. Embora, neste caso, talvez fosse preferível ter ficado no fundo da ravina.
O que se segue é uma verdadeira descida ao inferno para Paul Sheldon.
A tortura física e psicológica funciona igualmente bem nas duas versões (livro e filme). No entanto, o romance de King parece, de vez em quando, ter uma crise de identidade e querer transformar-se num slasher. Há amputações, mutilações e pormenores suficientemente macabros para fazer qualquer fã de filmes de terror sorrir de satisfação. Ou perder o apetite, dependendo da sensibilidade.
O filme, sabiamente, opta por cortar alguns dos momentos mais extremos do livro. Basta pensar na infame cena em que Annie parte os tornozelos de Paul. No filme, utiliza uma marreta para transformar os tornozelos do pobre homem em algo semelhante a plasticina. Já no romance, decide que isso é manifestamente insuficiente: corta-lhe efetivamente um pé e cauteriza a ferida com um maçarico.
A decisão de Rob Reiner em suavizar a violência gráfica torna o filme consideravelmente mais psicológico, concentrando-se no terror absoluto do cativeiro de Paul, em vez de transformar tudo num espetáculo de sangue e vísceras. Talvez tenha sido a decisão mais acertada. Embora tenha de confessar que uma versão de Misery assumidamente slasher teria toda a minha atenção. Até levava pipocas.
As interpretações são simplesmente magníficas. James Caan está soberbo, oferecendo uma prestação maravilhosamente contida que nos permite sentir o desespero crescente de Paul, a sua frustração e a absoluta impotência perante a situação. É um nível de subtileza que não associaria necessariamente ao ator, mas a verdade é que acerta em cheio.
Annie Wilkes é uma das maiores vilãs da história do cinema e da literatura, e Kathy Bates está simplesmente fenomenal. A sua capacidade de passar do charme doce de uma avozinha para o de uma psicopata homicida com um simples esgar facial é aterradora. Num segundo, estamos quase tentados a aceitar uma fatia de bolo; no seguinte, já estamos a calcular se conseguiríamos sobreviver a um salto pela janela do segundo andar. E, provavelmente, a perguntar-nos se o bolo estará envenenado.
O mais impressionante é que Annie consegue ser hilariante sem nunca deixar de ser absolutamente assustadora. Os seus pequenos ataques de fúria, a indignação moralista e aquele sentido de justiça completamente tresloucado são ouro puro em termos de comédia. É uma mulher com princípios, afinal.
O que mais gosto nesta revisita ao filme, depois de ter lido o romance, é perceber quanto do pesadelo criado por King sobrevive à adaptação sem precisar de recorrer a todo o sangue e brutalidade do livro. Porque, por vezes, o mais assustador não é a própria tortura física. É perceber que a pessoa que tem o nosso destino nas mãos acredita genuinamente que nos está a fazer um favor.
E isso é o verdadeiro pesadelo.
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